Toni Erdmann

Erste Szene: die Kamera steht wie fest genagelt vor dem Einfamilienhaus, links die Mülltonnen. Ein Paketbote klingelt. Niemand öffnet. Klingelt noch einmal. Ein Mann kommt angeschlurft, sieht das Paket prüfend an: „Das ist für meinen Bruder, der ist gerade aus dem Gefängnis gekommen. Er saß, weil er Paketbomben verschickte“. Geht zurück ins Haus. Nach einer weiteren Ewigkeit kommt sein „Bruder“ (der er selber ist) mit Sonnenbrille, falschen Zähnen und mit Handschellen um das Handgelenk. Er prüft das Paket. Nimmt es. Der Paketbote sieht so drein, als würde er denken: „Noch ein Irrer“. Drei Minuten sieben Sekunden Filmzeit sind vergangen. - Ein Jokecracker, dieser Musiklehrer. Aber was richtet diese erste Szene aus? Wir sind da, wo normale Logik nicht hinreicht. Überraschung, Verdrehung der Wirklichkeit. Dann also seine Tochter. Er besucht sie in Rumänien. Wir sind dabei, wenn sie in Kostümjacke und Bluse in englischer Sprache endlose Details irgendeines Projekts erläutert. Dann reist der Alte ab. Doch er kommt wieder: mit falschen Zähnen und Perücke und gibt sich als Coach aus. Tut bedeutsam und beeindruckt die Business-Typen. Eher in der Logik der Punks versucht er nun seine Tochter aus den Fängen des Kapitalismus nicht mit Worten, sondern mit verqueren Aktionen zu befreien. Das ist höchstens komisch, wenn es sich um die Nackparty handelt, auf der dann plötzlich ein riesiges fellbewachsenes Untier auftaucht, in dem natürlich der Vater steckt. Schräger Humor. Lockert aber die Tochter auf. Als sie mit schrecklicher Stimme und lauter falschen Tönen „Greatest Love of all“ singt, bleibt es nicht bei einer Strophe. Es müssen viele sein. So dauert das Absurde. - In überlangen 162 Minuten wird eine Geschichte ohne filmische Ökonomie mit Bildern und Einstellungen erzählt, die sich zwar im Nachhinein wie ein Mosaik zusammensetzen und verdichten, aber der Weg dahin ist zäh. Zügig erzählen will der Film nicht. Er ist mit Preisen und Belobigungen überhäuft worden, nur bei den professionellen Jurys in Cannes und Hollywood fiel er durch. Zu Recht.

Entsetzt vom freudlos-unerfüllten Leben seiner bei einem großen Outsorcing-Projekt in Rumänien tätigen Tochter Ines, dabei hat er von ihrem traurigen Sex mit dem Kollegen Tim, den sie auf Petit Fours ejakulieren lässt, gar keine Ahnung, gibt der unfreiwillig pensionierte Musiklehrer Winfried Conradi mit skurrilsten Erfindungen den Clown, um sie aus der Reserve zu locken. Ob im Strip-Lokal oder beim Besuch in einer vornehmen Bukarester Familie zum orthodoxen Osterfest, bei der er sich als deutscher Botschafter ausgibt und seine Tochter als Sekretärin „Whitney Schnuck“ vorstellt, die er dazu bringt, aus vollem Halse „Greatest Love of All“ zu singen.

Ganz zu schweigen von der Furzkissen-Attacke oder der total abgefahrenen Handschellen-Nummer, aus der die beiden nur mit Hilfe recht zwielichtige Freunde von Ines' rumänischem Fahrer Bogdan befreit werden. Winfried stürzt seine Tochter von einer Verlegenheit in die andere, bis Ines zurückschlägt – und aus ihrem vom Chef eingeforderten Teambuilding-Abend unangekündigt eine Nacktparty macht. Bei der ihre Sekretärin eindeutig die beste Figur abgibt. Mit diesem vor allem in den Medien als spektakulär empfundenen Befreiungsschlag der Tochter könnte Maren Ades dritter Spielfilm zu Ende sein, allein es muss noch einiges mehr passieren, bevor sich Vater und Tochter, in deutlich entspannter Atmosphäre, bei der Beerdigung seiner Mutter wiedersehen.

Zu einem in der deutschen Komödienlandschaft unter TV-Koproduktions-Bedingungen üblichen Happy End hat sich die 39-jährige Autorenfilmerin nach dann doch recht langen 162 Minuten nicht durchringen können: Ines hat zwar Bukarest glücklich hinter sich gelassen und hängt nicht mehr ganz so junkiehaft am Smartphone, hat aber einen neuen Stress-Job angenommen: für zwei Jahre geht es nach Schanghai.

Im Mittelpunkt stehen mit Peter Simonischek und Sandra Hüller zwei mutige Ausnahme-Schauspieler, deren Botschaft offenbar global ankommt: „Toni Erdmann“ ist in mehr als sechzig Länder verkauft worden. Mit dem soften Anarcho-Papa und seiner toughen neokonservativen Tochter, die sich im Macho-Business der Unternehmungsberatung behaupten muss, stehen sich nicht nur zwei Generationen, sondern auch zwei Lebensmodelle gegenüber. Maren Ade schildert bei aller Skurrilität und Überzeichnung Situationen des Alltags, die einen hohen Wiedererkennungseffekt beim Publikum haben. Und die Sympathien auf beide Protagonisten gleichmäßig verteilen.

Weshalb es doch kein so großes Wunder ist, dass „Toni Erdmann“ zu „dem“ Überraschungsfilm bei der Uraufführung am 14. Mai 2016 im Rahmen der 69. Int. Filmfestspielen in Cannes wurde, und das als erster deutscher Beitrag im Wettbewerb nach „Palermo Shooting“ von Wim Wenders acht Jahre zuvor. Es gab stehende Ovationen vom (Fach-) Publikum und wahre Hymnen auch in der französischen Presse, aber keinen Preis. Dafür ist der Eröffnungsstreifen des Münchner Filmfestes 2016 mit dem Fipresci-Preis der intern. Filmkritik ausgezeichnet worden. Free-TV-Premiere war am 12. November 2018 auf Arte.

Der sich im Kino äußerst rar machende Wiener „Burg“-Star Peter Simonischek war von seiner Doppelrolle als Toni Erdmann so begeistert, dass er das horrible Gebiss am 3. Mai 2016 zur Eröffnung der 70. Ruhrfestspiele Recklinghausen trug als Pantalone in Christian Stückls Goldoni-Inszenierung „Der Diener zweier Herren“. Man(n) kanns auch übertreiben...

Pitt Herrmann