Das Mädchen Johanna

Dem Regisseur Gustav Ucicky gelang es 1935, zwei der mächtigsten deutschen Theaterintendanten in einem Film auftreten zu lassen: Heinrich George und Gustaf Gründgens. Und obwohl beide in diesem Streifen um Vorherrschaft ringen, bleibt doch von Anfang an klar, wer der Sieger sein wird: GG. Abgefeimt, macchiavellistisch, ekelhaft sarkastisch legt er diesen französischen König Karl VII. an, der aus seiner eigenen Schwäche heraus sich über jede Barmherzigkeit hinwegsetzt. Ucicky versucht dabei, den Mythos Johanna herunterzubrechen auf Bürgermaß. Diese Frau besteht aus Fleisch und Blut (sehr überzeugend Angela Salloker). Sie wächst dem Zuschauer nicht ans Herz, aber sie hat einige große Szenen (wie der ganze Film eher aus eindrucksvollen Einzelszenen besteht), als sie um Freiheit für Frankreich ringt und um ihr eigenes Leben wimmert. Großartig Georges Auftritt als Herzog von Burgund, der glaubt, er sei von der Pest befallen. Die Grenze zwischen Wahn und Wirklichkeit trifft George millimetergenau. Aber GG zieht den Zuschauer in seinen Bann, ihm schaut man zu, er lenkt alle Aufmerksamkeit auf sich, wenn er zwischen Schwäche, List und Intrige laviert. Bestimmt kein König zum Gernhaben, doch intellektuell ist er, kalt, eisig und hochfahrend. Ein „Jahrhundertschauspieler“ (Stadelmaier). Ucicky jedoch, rückgratloser Opportunist, der er ist, hat seine beiden Stars vor seinen nationalsozialistischen Karren gespannt, was die Freude über die „Kunst der Verwandlung“ von George und Gründgens arg mindert. In Erinnerung bleibt der Monolog des Königs, der „seine“ Johanna keineswegs rettet. Da läuft GG zu großer Form auf: „Aber für eine Sache sterben … das ist nicht das Schwerste. Für eine Sache leben und handeln ist viel schwerer. Sie war mein Werkzeug...die lebende nützt uns nichts mehr, sie schadet uns nur. Die tote Johanna wird eine Märtyrerin sein. Es ist notwendig, dass sie brennt!“