Morituri

Dieser Film lebt von der Kameraarbeit. Werner Krien komponiert hoch expressive Bilder, die an die Kunst eines F.A. Wager oder Karl Freund aus den 20er Jahren anknüpft, obwohl er nur einen Bruchteil jener Ausstattung zur Verfügung hatte, die komplex fotografierte Filme erfordern. Zur Entstehungszeit dieses Films gab es nichts. Alles musste improvisiert werden, Scheinwerfer wurden mit Notstromaggregaten betrieben, weil die Stromsperren nicht aufhören wollten. Trotzdem kommt ein Kunstwerk der Fotografie heraus. Krien arbeitet mit den Gesichtern der Menschen, auf denen sich die Schrecken und die Angst widerspiegeln, die sich in ihrer Ausweglosigkeit tief einprägen. Da ist nichts kaschiert, nichts technisch aufbereitet. Durch Kriens Arbeit gewinnt der Film Tiefenschärfe. Schon die erste Sequenz, in der die Kamera an den Schuhen der angetretenen Gefangenen entlangfährt, in immer schnellerem Tempo, bis nur noch die Assoziation von Schuhen und Stiefeln möglich ist, bereitet auf das Grauen vor. Die Nazibonzen bleiben ohne Gesichter - Regisseur Eugen York lässt diesen Film ohne die Fratzen des Schreckens auskommen. So ist - trotz einiger logischer Komplikationen - der erste Teil des Films beeindruckend in seiner filmischen Umsetzung und seiner dokumentarischen Härte. Schrecken und Leid sind allgegenwärtig. Erst in dem zweiten Teil wird die Geschichte etwas weniger zwingend, kommt ein Element der Beschwichtigung hinzu, wenn das karge Überleben der Menschen in dem Waldbunker geschildert wird. Eine Liebesgeschichte soll daran erinnern, dass neben dem Leid und Unheil auch menschliche Beziehungen wachsen können. Nur wird der Film an dieser Stelle alltäglich und verwässert die Anklage, die ja eigentlich lauten sollte: seht, wozu die Menschen von den Nazis gezwungen wurden. Der Aufschrei verhallt. Die Konsequenz der Aussage allerdings auch.