Andreas Schlüter

Wer Heinrich George auf seiner Besetzungsliste hatte, durfte sicher sein: der Film wird außergewöhnlich. George erweckte durch seine Wandlungsfähigkeit jede Figur zum Leben - mit allen Charakterzügen, ob Gebrochenheit, Freude, Trauer, Stärke, Schwäche, Liebenswürdigkeit oder abrupte Schroffheit. Er überzeugt. Wir verstehen ihn. Gleich in der ersten Szene beim Kurfüsten rufen alle „Hoch“, doch einer schweigt: Andreas Schlüter (eben Heinrich George). Er steht da wie ein Klotz, wie eine Säule, unbeirrbar, aufrecht, ehrlich, mutig und starr. Er wagt es, seinem Herrscher zu widersprechen. Er sagt ihm, dass nichts vorangeht bei den Bauarbeiten, weil das Ministerium alles blockiert - die Materialien, die Lieferungen, das Geld. Aber solche Wahrheiten will der autokratische Herrscher nicht hören. Schlüter fällt in Ungnade. Aber wie George diesen Auftritt gestaltet, wie er vor den Herrscher tritt, ihm ins Auge blickt, wie ein Luther dasteht und gar nicht anders kann - das ist schon gleich zu Beginn eine Meisterleistung. Der Charakter des Andreas Schlüter wird sichtbar. Das Tändeln am Hof, die Ranküne, die Intrigen, das eitle Gerede macht er nicht mit. Schlüter ist nur an seiner Arbeit interessiert. Diese Unbeugsamkeit des Baumeisters gestaltet George überwältigend - ohne Übertreibung, ohne seine Rolle und ihre Möglichkeiten zu überziehen. Er „ist“ dieser Schlüter. Mit einer solch aussergewöhnlichen Schauspielerpersönlichkeit konnte die Nazi-Ufa natürlich allerhand ideologischen Ballast obendrauf setzen, ohne dass der Film damit allerdings ins Schlingern gerät. So hören wir Sätze wie „Nur wer rücksichtslos seinen Weg geht, ist auch stark“, „Die Zeit ist gegen mich und die Menschen“. Man hört die Anklänge an die Führer-Biografie. Aber hier lässt es sich einmal überhören. Auch wenn es zum Schluss leicht pathetisch heißt: „Das Leben vergeht, ewig ist das Werk“. Richtig. Die Nazi-Ideologie ist vergangen, die schauspielerische Leistung eines George besteht - trotzend allen Bedenken.