Summary
The Kick
During the night of 12 July 2002, two brothers, Marco and Marcel Schönfeld, and their friend Sebastian Fink, fatally maltreated a 16-year-old boy named Marinus Schöberl. For hours on end the shaven-headed perpetrators beat their victim, a member of the HipHop scene with a tendency to stutter. Perpetrators and victim all knew each other. They all came from Potzlow, a village in the Uckermark region of Brandenburg, sixty kilometres north of Berlin. The unbelievable cruelty of this “skinhead murder” as it was known, attracted media attention far beyond the immediate locale of the crime.
Marinus was made to bite the edge of a feeding trough in a pig sty. Inspired by the kerb killing in the film "American History X", Marcel executed Marinus by jumping onto the back of his victim’s head. The perpetrators buried the boy’s body in a cess pit. Marinus Schöberl’s skeletal corpse was not found until four months later, in November 2002.
Andres Veiel’s filmic protocol for two actors is based on more than twenty conversations conducted with two of the perpetrators, as well as the victims’ relatives, friends and neighbours in Potzlow. Just as in the stage version of this text, which was performed at Berlin’s Maxim Gorky Theatre, all of the speaking parts in this screen adaptation are played by Susanne-Marie Wrage and Markus Lerch.
Source: 56. Internationale Filmfestspiele Berlin (catalogue)
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Der Psychologe und Dokumentarfilmer Andres Veiel und die Dramaturgin am Berliner Maxim Gorki Theater, Gesine Schmidt, haben für ihr dokumentarisches Zwei-Personen-Stück „Der Kick“ mehr als ein halbes Jahr vor Ort im Norden Brandenburgs recherchiert. Immer wieder sind sie nach Polzow gefahren, haben mit Angehörigen des Opfers wie der Täter gesprochen, mit Freunden, Ausbildern, Polizisten, dem Pfarrer und den Bürgermeistern. Und sie haben die Schönfeld-Brüder im Gefängnis befragt.
Andres Veiel im Piffl-Presseheft: „Wir konnten über Monate Vertrauen bei den Beteiligten aufbauen. Dabei machten wir die Erfahrung, dass es ein Bedürfnis gibt, zu sprechen. Es existiert diese Ambivalenz zwischen dem Schweigen, dem Verhüllen, und dem Wunsch, dann doch darüber zu reden. Das letztere setzt sich dann irgendwann durch.“
Das „filmische Protokoll für zwei Schauspieler“ geht der Frage nach, wie es soweit kommen kann, dass drei junge Menschen einen Freund brutal umbringen. Es zielt auf Hintergründe und Entstehung einer zur „Alltagskultur“ verkommenen Jugendkriminalität und auf die Aufdeckung eines wenig reflektierten Rechtsextremismus, der das Resultat sozialer und familiärer Verwahrlosung und gesellschaftlicher Frustration einer Generation zu sein scheint. „Seelisch-moralische Versteppung“ nennt der 1959 in Stuttgart geborene Regisseur Andres Veiel das, was er in der Uckermark vorfand: Kinder und Erwachsene leben in getrennten Welten, in denen niemand Regeln setzt oder Normen vermittelt.
„Der Kick“ sucht Antworten, lässt junge Menschen aus dem Umfeld der Täter zu Wort kommen, aber auch Dorfbewohner und den Staatsanwalt. Und die Widersprüche bleiben, denn ein wirkliches Motiv für die Hinrichtung quasi unter den Augen eines ganzen Dorfes gibt es nicht. Alkohol ist im Spiel, Drogen, einschlägige Videofilme, eine über Jahre aufgebaute Gewaltbereitschaft, vor allem aber Zufälligkeit. Und die Erwachsenen greifen weder gleich noch später ein. Was uns mit der ungemütlichen Frage konfrontiert, ob Potzlow nicht doch eher zufällig in den neuen Bundesländern liegt.
Andres Veiels Uraufführung 2005 am Maxim Gorki Theater Berlin, eine vielbeachtete Koproduktion mit dem Theater Basel, lieferte die Vorlage für diesen ohne Requisiten und wechselnde Kostüme im Grusel-Ambiente des stets abgedunkelten Gewerbehofes der alten Königstadt-Brauerei des Berliner Bezirks Prenzlauer Berg gedrehten Film, der noch auf Bildschirm-Größe - und schon gar auf der Leinwand - die Nackenhaare in Bewegung setzt. Weil sich ständig der konkret nicht bekannte, also quasi fiktive Ort des grausamen Geschehens, der Potzlower Schweinestall, wie eine Folie über das Bild vom leeren, nackten Berliner Gewerbehof legt.
Nur zwei Schauspieler sind zu sehen, in beinahe zwanzig Rollen. Besser gesagt: Ihre Stimmen sind zu hören und damit die ihrer Rollen. Susanne-Marie Wrage und Markus Lerch spielen keine Identitäten, stellen keine Szenen nach, noch nicht einmal Verhörsituationen. Sondern sprechen, ganz sachlich, ohne eigene Emotionen auszudrücken, ausschließlich authentisches Material. Und zwar, ganz entgegen der vom Theater erwarteten, ja geforderten dialogischen Situation, stets monologisch. Aber unchronologisch und, was die Personen betrifft, die sie zu Wort kommen lassen, in bunter Reihe ohne konkrete Zuordnung, auch geschlechtsspezifisch.
Dabei nimmt die Kamera nur ihre Gesichter in den Fokus: Susanne-Marie Wrage („Das Verlangen“, „Nachbeben“) studierte an der Spree Schauspiel und szenisches Schreiben und arbeitet nach Bühnen-Engagements in Berlin, Zürich und Basel inzwischen als freie Schauspielerin sowie Theater- und Filmregisseurin. Markus Lerch („Nette Leute“), Absolvent der Westfälischen Schauspielschule Bochum, stand dort sowohl im Schauspielhaus als auch im Prinz-Regent-Theater auf den Brettern ebenso wie in Gelsenkirchen und Wuppertal.
Andres Veiel: „Die Stimmen der Täter, der Opfer und des Dorfes verschmelzen in einem oder zwei Körpern. Das ist für mich filmisches Neuland gewesen. Dass diese radikale Form im Film so gut funktioniert, hat mich selbst überrascht. Ich glaube, dass das mit der ’authentischen Kraft’ des Films zu tun hat. Der Film gibt mir einen Blick vor, ich kann schwerer entkommen. Ich muss im wörtlichen Sinne näher hinschauen. Ich glaube, dass der Film in diesem Sinne das stärkere Medium ist.“
Pitt Herrmann